Königin Elizabeth die zweitemit der längsten Dienstzeit in Großbritannien, wer Er starb am DonnerstagSie hat während ihrer gesamten Zeit auf dem Thron entschieden über ihre politischen Neigungen geschwiegen, wie es ihre Rolle in der konstitutionellen Monarchie ihres Landes vorschreibt. Ein unauslöschlicher Teil ihres Vermächtnisses – zusammen mit ihrer unerschütterlichen Hingabe an ihr Land, seine Traditionen und die Symbolik der Krone – war jedoch die Schaffung des Prototyps für eine neue Art von Damenbekleidung in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
„Es muss gesehen werden, um es zu glauben“, Die Königin berühmt sagteSeit sie 1952 im Alter von 25 Jahren Souveränin wurde, hat sie dieses Ziel vor Augen.
Weitestgehend auf Komplimente und Pantomimen beschränkt (bei gleichzeitiger Teilnahme an fast 300 öffentlichen Veranstaltungen jährlich) war ihr klar, dass Porträts dennoch Bände sprechen können – und dass sie nicht nur für ihr Volk gekleidet war, sondern auch von Für zukünftige Generationen. Mehr als die glitzernden Abendkleider, die sie als junge Königin trug, die nach dem Zweiten Weltkrieg eine Dosis Feenstaub und Glamour lieferten, aber mit königlichen Fantasien aus der Zeit davor harmonierten, das war ihr einzigartiger Beitrag. Ihre Fähigkeit bestand darin, neue Wege zu beschreiten und gleichzeitig die Welt davon zu überzeugen, dass sie ihre Arbeit treu erledigt und sich an die Tradition hält.
Sie war eine versierte und engagierte Praktikerin der Modediplomatie und ebnete dafür den Weg Michelle Obama und die Herzogin von Cambridge (neben anderen Frauen, deren Rollen fließende Kenntnisse in politischer Biologie erforderten) Mit Designern und Marken zusammenzuarbeiten, um eine Hand der Freundschaft über Grenzen hinweg auszustrecken. Sie hat ihre Position schon früher genutzt, um die lokale Industrie hervorzuheben Brigitte Macron oder Jill Biden.
Und sie war geschickt darin, sich für die Medien zu kleiden: Sie schuf (und popularisierte) die Praxis, den farbenfrohen Anzug zu tragen, um sich in das Establishment einzufügen und sich von der Masse abzuheben, und lieferte so ein strategisches Modell für Persönlichkeiten wie Hillary ClintonUnd die Angela Merkel Und die Nancy Pelosi.
Lange bevor Kim Kardashian bei der Met Gala 2021 in einem schwarzen Ganzkörperkleid und Kleid auftauchte, was die Tatsache unterstrich, dass sie in der Popkultur so allgegenwärtig war, dass sie einfach an ihren Umrissen erkannt werden konnte, die Königin, kleine Frau mit Hut Mit einer Handtasche, die an der Krümmung ihres Arms hängt, ist sie allein durch ihre Vorstellungskraft erkennbar. Aus diesem Grund konnte sie, egal welche Schauspielerin Ihre Majestät inszenierte (Claire Foy, Olivia Colman, Helen Mirren, Emma Thompson, Imelda Staunton), problemlos die Rolle spielen.
Obwohl Elizabeth so viele Trends lebte wie bei Premierministern (15) und US-Präsidenten (14), einschließlich Ären von Mods, Punk, Teddy Boys und Sloane Rangers, folgte sie ihnen nie. Sie stellte sich selbst ein. Und obwohl sie oft als subtil in ihrem Stil beschrieben wurde, war sie der Kurve in ihrer Herangehensweise weit voraus.
Die Konstanz ihrer Kleidung war ein Zeichen der Verlässlichkeit angesichts des globalen Wandels und ein physischer Ausdruck ihrer Funktion als lebendiges historisches Symbol und akribisch eingesetztes Instrument, wie es vorhergesagt wurde. Immerhin lernte sie schon früh das Tragen von Uniformen zu schätzen, als sie 1945 in den Auxiliary Territorial Service eintrat.
Ihre strategische Garderobe begann 1953 mit ihr Krönungskleid, ein elfenbeinfarbenes Satinmuster, das mit ausgewählten Pflanzen der Welt bestickt ist – darunter englische Rosen, schottische Disteln, walisischer Lauch, irisches Kleeblatt, kanadisches Ahornblatt, neuseeländischer Silberfarn, pakistanischer Weizen, australische Rasseln und südafrikanisches Protea – und initiiert, was sein könnte jahrzehntelange Symbolik Diplomatie wird berücksichtigt. So sehr, dass Daniel Conway, Dozent für Politik und internationale Beziehungen an der University of Westminster, davon erzählte CBC im Jahr 2016 Sie ist zu einem wesentlichen Bestandteil der britischen Außenpolitik geworden.
Die Königin trug 1957 zu einem Staatsessen in Ottawa ein grün-weißes Ahornblattkleid; Ein weißes Kleid, das mit kalifornischen Orangenmohnblumen für ein Hollywood-Dinner dekoriert ist Ronald und Nancy Reagan im Jahr 1983; Ein rosafarbenes Kleid, bestickt mit Pfingstrosen, Chinas Nationalblume, zum Abendessen mit Deng Xiaoping im Jahr 1986. Sie kam 2011 in einem hellgrünen Kleid und Mantel nach Dublin, als sie als erste britische Königin die Republik Irland besuchte.
Aber ihre Absicht beschränkte sich nicht auf ihre Auslandsreisen. Sie war sich auch ihres Platzes auf der lokalen Tagesordnung bewusst.
Sie entschied sich für ihr harmonisches Erscheinungsbild vom Hut über den Anzug oder das Kleid und den Mantel bis hin zu Zwei-Zoll-Schuhen, um sich für ihre Untertanen leicht erkennbar zu machen, und blieb ihr jahrelang treu, Leuchtfeuer in Immergrün, Rose, Jade, Flieder und Traube. „Ich kann niemals Beige tragen, weil niemand wissen wird, wer ich bin“, gab sie einmal zu Robert HartmannKöniglicher Biograf. Zu ihrem 90. Geburtstag war ihr limonengrüner Anzug so knallig, dass sie sich einen eigenen Hashtag verdiente: #Neon 90. Tatsächlich inspirierte ihre Verwendung von Farbe ein Buch von Sally Hughes mit dem Titel Our Rainbow Queen, eines von mindestens sieben Büchern über den Stil der Königin. (Die Wiederholung diente notfalls auch als eine Art Schutzschild gegen die Werfer und Pfeile der öffentlichen Meinung.)
Norman Hartnell (der die Hochzeits- und Krönungskleider der Queen herstellte) und Hardy Ames waren ihre ursprünglichen lokalen Modedesigner, gefolgt in den letzten Jahren von Stewart Parvin und Angela Kelly, die sie seit mehr als zwei Jahrzehnten schmücken (und Autor von zwei Büchern über königlicher Stil). Die berühmten brustförmigen Taschen der Königin (sie hatte über 200 Taschen) stammten von Loner London, wo ihr 1968 ein königlicher Orden verliehen wurde; Ihre Baumwollhemden waren von Grosvenor Shirts Ltd. Auf der Jermaine Street.
Wochenenden und Feiertage in Balmoral in Schottland ermöglichten es ihr, schottische Tartans und englischen Tweed hervorzuheben. 2018 saß ich bei der London Fashion Week in der ersten Reihe, um ein Geschäft zu eröffnen Preis der Königin Elizabeth II. für britisches DesignVerliehen an eine junge Designerin, die ihre Schirmherrschaft über das hinaus ausdehnt, was sie vielleicht selbst tragen könnte.
Ihre politische Expertise erstreckte sich auf das Recycling von Kleidung und Stoffen, die sich bereits in ihrer Garderobe befanden, bevor sie Teil der breiteren Kampagne der Berühmtheit für Nachhaltigkeit wurde. Als Reaktion auf die sich ändernde öffentliche Stimmung wurde sie 2019 zum Abgeordneten gewählt Hör auf, echten Pelz zu tragen (Es sei denn, es ist bereits in ihrem Kleiderschrank.)
Dass sie all dies tat, während sie irgendwie aus der Mode kam, indem sie Wimpernsicherheit und eine langweilige Passform verwendete, um zu verbergen, wie taktisch ihre Entscheidungen waren, war eine große Klasse in der Fehlleitung von Kleidung. Und während diese Mäntel und Anzüge aus ihren Kassen in Museen und königliche Archive wandern, um sie für zukünftige Studien aufzubewahren, müssen wir sie nicht nur als Relikte der Herrschaft in Erinnerung behalten, sondern als Instrumente einer modernen und eigentümlichen Art von Realpolitik.
