Joe Di Francesco, dem weithin zugeschrieben wird, dass er die Orgel in den letzten Jahrzehnten in Jazzkreisen wieder in Mode gebracht hat, starb am Donnerstag. Er war 51 Jahre alt.
Sein Tod wurde von seinem Plattenlabel Mack Avenue bekannt gegeben, das nicht sagte, wo er starb oder die Ursache.
Mr. DeFrancesco hatte musikalische Gene: Sein Vater, John de Francesco, spielte seit den 1950er Jahren Jazz. Schon als Teenager begeisterte er die Zuhörer.
„DeFrancesco – dessen ansteckende und witzige Mimik es ihm genauso viel Spaß macht, ihm zuzusehen wie ihm zuzuhören – kann treten, Quinten abflachen und Zitate von Bird, Diz, Monk und Miles mit dem ausgefeilten Stunt der Acht kombinieren“, schrieb Jane Seymour über ihn die Philadelphia Daily News im Jahr 1986, nachdem er eine Jazzband an der Settlement Music School in Philadelphia beobachtet hatte, wo der junge Mr. DeFrancesco damals Schüler war.
Und Herr Seymour fügte hinzu: „Und die ganze Zeit, wenn Sie es sehen und hören, finden Sie eine kleine Stimme in sich selbst, die singt: „Er ist 15 Jahre alt!“„
Innerhalb von zwei Jahren tourte Mr. DeFrancesco mit Miles Davis und eröffnete für Bobby McFerrin und Grover Washington Jr. 1989, im Alter von 17 Jahren, spielte er an der Duke University mit so berühmten Musikern wie dem Trompeter Clark Terry in einem Konzert, das die bevorstehende Show Thelonious Monk Jazz Conservatory ankündigte, die bald darauf eröffnet werden sollte.
„Als Mr. Di Francesco ‚The Sophisticated Lady‘ von Doc Ellington spielte, lächelten die älteren Musiker und flüsterten Ermutigung.“ Bücher von Jonathan Propper Aus dieser Präsentation in der New York Times. „Der deutliche Eindruck ist, dass Herr DeFrancesco ein Beispiel für Hoffnungen auf dem Weg zur Verwirklichung war.“
Er war auf dem besten Weg zu einer gewaltigen Karriere, die über 30 Aufnahmen als Bandleader, viele andere als Nebendarsteller und unzählige Konzerte umfasste. Ganz nebenbei brachte er die Orgel im Jazz wieder in Mode.
Die Hammond B3-Orgel wurde in den 1950er Jahren zu einem Favoriten in Jazzkreisen, wobei Jimmy Smith, der mehrere erfolgreiche Alben auf dem Blue Note-Label hatte, die Führung übernahm. Aber 1975 hörte die Hammond Company auf, dieses Instrument herzustellen, und der Trend der orgelbasierten Triangulation in Jazzclubs verblasste.
Mr. DeFrancesco war ein Multi-Instrumentalist. Er spielt auch Trompete, Saxophon, Klavier und Synthesizer. Aber er baute seine Karriere auf einem B3 der alten Schule auf.
Er sagte 1991 zu The Associated Press: „Ich liebe Synthesizer und spiele all das Zeug, aber der Sound des B3 ist unschlagbar. Das Instrument hat einen sehr warmen Ton. Es hat Kontraste. Es hat all diese Gefühle in sich. Es hat wenig Bits von jedem Instrument im Inneren. Es ist, als hätte man ein ganzes Orchester zur Hand.“
Mr. Di Francescos Debütalbum „All of Me“ wurde 1989 veröffentlicht, und Dutzende folgten, wobei seine musikalischen Interessen weitreichend waren. Nehmen Sie seine Originalmusik auf. Das Album von 2004 hieß „Joey DeFrancesco spielt Sinatra auf seine Art“. Sein Film „Never Can Say Goodbye“ aus dem Jahr 2010 interpretierte Michael Jacksons Musik neu. Er arbeitete an Alben mit Van Morrison, dem Gitarristen Danny Gatton und anderen zusammen.
Gitarrist Christian McBride kannte Mr. DeFrancesco, seit sie Schüler der Settlements School waren.
„Joey Di Francesco ist der kreativste und einflussreichste Organist seit Jimmy Smith“, sagte er in einer Erklärung. „In Bezug darauf, das Mitglied auf die nächste Stufe zu heben und ihn für die jüngere Generation wieder berühmt zu machen, hat es niemand so gemacht wie Joey.“
Mr. Seymour, der vor Jahrzehnten über den Teenager Mr. DeFrancesco in Philadelphia schrieb und später ein Newsday-Kritiker wurde, erinnerte sich am Freitag in einem Facebook-Post an Mr. DeFrancesco.
Er schrieb: „Sein kometenhafter Aufstieg zum Ruhm hat mich überhaupt nicht überrascht.“ „Was er im Laufe der Zeit getan hat, ist, wie tief und perfekt er die Tradition des Orgeljazz an allen Enden des musikalischen Spektrums gemeistert hat, von Blues und Funk bis hin zu Post-Pop und Avantgarde-Beschwörungen. Er hat seine Berufungsverpflichtungen erfüllt still stehen, kompromisslos selbstlos. „.
Herr Di Francesco wurde am 10. April 1971 in Springfield in der Nähe von Philadelphia geboren. Er hat nicht lange gewartet, um seinen Berufsweg zu wählen.
1994 erzählte er dem Boston Herald: „Als ich vier Jahre alt war, brachte mein Vater dieses schreckliche Ding, den B3, und schaltete ihn ein. Er hat einen Motor und einen Generator. Ich starte ihn und das Geräusch bewegt mich Überlege dir, was du sein willst. Du machst es für den Rest deines Lebens – ich hatte großes Glück.“
Natürlich schrieb er seinem Vater zu, dass er sein erster Einfluss war.
„Du kannst nicht besser sein, als einen Vater zu haben, der dasselbe Instrument spielt wie du“, sagte er. „Die Musik, die ich seit meiner Geburt gehört habe, war Jazz.“
Ein „Event“ half seiner Karriere voranzutreiben: Als Teenager trat er in einer lokalen Fernsehshow in Philadelphia auf, als Miles Davis der Hauptgast war. Der erfahrene Jazzman war beeindruckt und Mr. DeFrancesco tourte sechs Monate lang mit ihm.
Er hat einen stetigen Strom von Alben veröffentlicht, von denen fünf Grammy-Nominierungen erhalten haben, darunter zuletzt „In the Key of the Universe“ (2019). Auf seinem neuesten Album „More Music“ (2021), das 10 Originaltracks enthält, spielte er sechs verschiedene Instrumente und lieferte einige ziemlich gute Vocals ab.
Seine Frau Gloria überlebte. Seine Tochter Ashley. Sohn Donnie. seine Eltern, John und Lauren; seine Schwester Cheryl; und sein Bruder Johannes.
Mr. DeFrancesco war ein bisschen wie ein Schausteller, selbst als Nebendarsteller. 2010 spielte er beispielsweise mit einem Trio unter der Leitung des Saxophonisten David Sanborn. Mr. Sanborn war der Anführer, aber wie Nate Chennin Bücher in der Zeit Von den drei Gigs „oft die Show von Mr. DeFrancesco, manchmal mehr“.
Wenn er brillanter ist als einige seiner Zeitgenossen, dann ist das Absicht, sagte Mr. Di Francesco 2004 gegenüber The Buffalo News.
„Ich denke, diese neuen Spieler meinen es sehr ernst“, sagte er. „Die Freude daran und der Spaß daran hat der Jazz verloren. Ich meine, wir sind schließlich Künstler. Wenn Sie auf der Bühne nicht so aussehen, als hätten Sie Spaß, wie geht es den anderen im Publikum? tun soll?“
