Lana Del Rey übt „spontanes Singen“. Mit der improvisatorischen Songwriting-Technik erlaubt sie ihrer Stimme, sich zu den Begleitungen zu bewegen, ohne die Kontrolle darüber zu übernehmen, wohin ihre Worte oder Melodien sie führen, akzeptiert alle Ideen, die sie im Moment hat, und bearbeitet sie später. Kürzlich hat ihre Stimme sie nach Hause geführt, zurück zu Erinnerungen an ihre Kindheit in Lake Placid, New York, und zum Nachdenken über die Beziehungen zu ihrer Familie und die unterschiedlichen Wege, die sie eingeschlagen haben.
Dieses Thema unterstützt ihr kommendes neuntes Studioalbum, Wussten Sie, dass es unter dem Ocean Blvd einen Tunnel gibt? (24. März). Del Rey, 37, sagt, sie habe mit ihrem vorherigen Album zögerlich begonnen, das Thema auszupacken. blaue Balustraden – aber jetzt ist sie bereit, tiefer zu graben. „Anfangs war mir sehr unwohl“, sagt sie über das persönliche Material. „Danach fühlte ich mich durch die Gnade Gottes völlig unbelastet.“
Als Singer-Songwriter verkörpert der diesjährige Visionary-Preisträger dieses Wort seit mehr als einem Jahrzehnt. Ihr erster Auftritt im Jahr 2012, geboren, um zu sterben, machte sie zum Star und bestimmte das Zeitalter des Musicals Tumblr, als ein junger Del Rey mit den romantischen und dunklen Seiten des amerikanischen Traums spielte. Worldbuilding, wie sie es heute nennt, schuf für ihre frühen Arbeiten eine Sammlung wunderbar unterschiedlicher Bilder, die Hip-Hop-Ästhetik mit Anspielungen auf die Kennedy-Familie, Elvis Presley mit John Wayne und alten Hollywood-Glamour mit Biker-Gang-Mut verbanden.
Seitdem hat Del Rey musikalische Grenzen verschoben und das Album nahtlos mit Features von Stevie Nicks bis Playboi Carti (2017) durchsetzt. Lebenslust), die Überarbeitung des Covers von Sublime in eine Billboard Hot 100 Contemporary (2019er Jahre). „Arbeitszeit“), zum Beispiel – mit sowohl kritischem Beifall als auch kommerziellem Erfolg. Sie hat sechs Grammy-Nominierungen erhalten und hält den Rekord für die Nummer eins aller Zeiten malenDiagramm der alternativen Alben. Und irgendwie scheint jede Woche ein neuer Song aus ihrem riesigen Katalog auf TikTok an Bedeutung zu gewinnen. („Westküste“ Und „Wie man verschwindet“ Jüngere Künstler nennen sie oft als Inspiration – darunter Billie Eilish, die Del Rey jetzt „mein Mädchen“ nennt. Es gibt mir ein gutes Gefühl, dass die Musik in eine so gute Richtung geht.“
Seit 2019 hat sie vier Alben veröffentlicht. Kann man sagen, dass Sie mehr kreative Energie haben als je zuvor?
Ich denke so könnte es aussehen! Es ist lustig, weil ich den Leuten immer wieder sage: „Ich habe seit drei Jahren nicht mehr gespielt“, aber ich habe wirklich seit drei Jahren keine Shows mehr gemacht. Sobald ich anfange, mich auf die Show vorzubereiten, fühlt es sich wie Arbeit an.
Wie hat sich Ihr Prozess seitdem verändert? geboren, um zu sterben ausgegangen?
Vor elf Jahren wollte ich, dass es so gut wird. Jetzt singe ich genau das, was ich denke. Ich denke, ein bisschen weniger sperrig und blumig. Vielleicht kann ich mich irgendwann wieder an der Welterschaffung erfreuen, aber im Moment kann ich sagen, dass es kein Weltenbauen gibt. Bei dieser Musik geht es um die Verarbeitung von Gedanken. Er ist sehr gesprächig. Ich lebe definitiv vom Hals aufwärts.
Können Sie sich erinnern, wie es sich anfühlte, kreativ zu sein, als Sie gerade erst anfingen?
Ich denke zurück an die Anfänge, wo ich in New York war. Ich würde in ein kleines Diner neben dem Grand Central gehen und alles, was Sie tun müssen, um stundenlang am Tisch zu sitzen, ist schwarzen Kaffee zu kaufen. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Ich mache es. Ich lebe es.“ Es war alles sehr spannend. Ich war damals so aufgeregt.
Kürzlich war sie in Taylor Swifts „Snow on the Beach“ zu sehen. Wie war die Zusammenarbeit mit ihr?
Nun, zunächst einmal hatte ich keine Ahnung, dass ich der einzige Vorteil war [on that song]. Wenn ich das gewusst hätte, hätte ich die ganze zweite Strophe so gesungen, wie sie es wollte. Meine Aufgabe als Feature auf einem Album eines großen Künstlers ist es, sicherzustellen, dass ich dabei helfe, die Produktion des Songs hinzuzufügen, also habe ich mich mehr auf die Produktion konzentriert. Sie war sehr darauf bedacht, dass sie mich auf dem Album haben wollte, und sie liebte diesen Song wirklich. Ich fand es schön, diese Welt zu überbrücken, seit Jack [Antonoff] Und ich arbeite zusammen und Jack und Taylor auch.
Wen halten Sie für einen Visionär?
Joan baez. Ich habe neulich mit ihr gesungen. Sie forderte mich heraus: Sie sagte: „Gehen Sie eine kleine Straße hinunter und biegen Sie links ab und finden Sie mein Haus [in Northern California]. Wenn du es findest und die hohe Harmonie von ‚Diamonds and Rust‘ spielen kannst, komme ich mit dir nach Berkeley und singe.“ Also mieteten meine Schwester und ich ein Auto und suchten nach dem Haus. Ich war sehr nervös Ich spiele nicht gut Gitarre, aber ich habe die ersten drei Akkorde gelernt und mich hingesetzt. [and when] Wir hörten auf zu spielen und sie sagte: „Cool, wir sehen uns in Berkeley.“
Eine weitere Vision für mich ist Cat Power. Ich habe gehört, dass sie von der Bühne rennt, wenn ihr nicht danach ist, oder sie zurücknimmt [audience] Und weiterspielen. Da wusste ich, dass ich es wahrscheinlich schaffen könnte.
Diese Geschichte erscheint in der Ausgabe vom 25. Februar 2023 malen.
