Babi Lahiri wird für immer als der Musiker bekannt sein, der die Disco in den Mainstream gebracht und zu ihrem Aufstieg geführt hat.

Der 69-jährige Lahiri, der den Disco-Pop einläutete und die 1970er und 1980er mit einer Reihe von Chartstürmern in Indien regierte, starb am Dienstag in Mumbai an Schlafapnoe. Der Sänger war etwa einen Monat im Krankenhaus und kehrte am Montag nach Hause zurück. Ihm folgten sein Sohn Baba Lahiri und seine Tochter Reema Lahiri.

Lahiris Musik stammt von seinen Eltern, mit denen er aufgewachsen ist – den bengalischen Sängern Abresh Lahiri und Bansuri Lahiri – in Jalpaiguri in Westbengalen. Onkel der Mutter, Schauspieler und Playback-Sänger Kishore Kumar. Nachdem er von seinen Eltern die Grundlagen der klassischen Musik erlernt hatte, einschließlich einer Ausbildung in Tabla, zog Lahiri mit 19 nach Mumbai und begann, Musik in einer Branche zu machen, die zu dieser Zeit unter dem Einfluss von Melodien von RD Burman, Laxmikant-Pyarelal und Kalyanji-Anandji. Unter anderem.

Er Vielleicht hat er seine Karriere begonnen Mit Kompositionen für den bengalischen Film Daadu, aber sein Bollywood-Debüt kam zwei Jahre nach seiner Ankunft in Mumbai mit Nanha Shikari (1973) mit Deb Mukhrjee und Tanuja in den Hauptrollen. Unter der Regie von Shumu Mukherjee, Tanujas Ehemann, schnitt der Film in den Musikcharts nicht gut ab. Nach einigen gescheiterten Versuchen schaffte Lahiri sie schließlich mit drei Filmen in drei Jahren aus dem Park – Zakmi (1975), Shall Shallt (1976) und Ibki Khater (1977).

Während das von Lata Mangeshkar gesungene „Aao tumhe chand pe le jaayen“ (Zakhmee) Beachtung fand, war es Asha Bhosle und Kishore Kumars Jalta hai jiya mera, das die Nation dazu bewegte. Dann kam Kabhi alvida na kehna, der Titelsong von Chalte Chalte, der für die kommenden Jahre zum Abschiedslied wurde, gefolgt von dem lustigen Bambai se aaya mera dost.

Aber Lahiri hat seinen kommerziellen Höhepunkt noch nicht erreicht. Es kam in den achtziger Jahren. Neben den Liedern von Disco Dancer (1982) gab es Namak Halal (1982), Himmatwala (1983) und Sharaabi (1983). viel von Amitab BachchanSein Filmerfolg in den 1980er Jahren ist auch auf Lahiri und seine einzigartigen Songs wie „De de pyaar de“ und „Ke pag ghunghroo baandh“ zurückzuführen. Diese Lieder hatten einzigartige Persönlichkeiten und erstreckten sich auf die Schauspieler, die sie porträtierten. Dann war da „Kaliyon ka chaman“ (Jyoti, 1981), ein Lied von Lata Mangeshkar, das in den 2000er Jahren als Remix immer beliebter wurde. Lahiris Arbeit erstreckt sich auch auf Hirsche, ein Genre, das in den 1980er Jahren in Indien populär wurde. Seine Komposition „Kisi nazar ko“ (Aitbaar, 1985) wird bis heute als eine der besten des Kinos gefeiert. Lahiri genoss das Singen und sang viel für sich und andere Komponisten. Die Yar Bina-Serie (Sahib) ist immer noch eine seiner berühmtesten Serien, mit Ausnahme von „Ooh la la“ (Dirty Picture) und „Bambai nagariya“ (Taxi No. 9211), die beide vom Komponistenduo Vishal Shekhar komponiert wurden. .

Auch wenn die 80er nicht gerade als die besten Jahre der indischen Kinomusik gelten, waren Lahiris Melodien doch unschätzbar einflussreich und machten ihn zum Pionier der Disco in Indien. Er war der erste indische Komponist, der 2012 das Grammy-Jurykomitee erreichte, und war kurzzeitig in der Politik tätig. Beigetreten Bharatiya Janata 2014 kandidierte sie für die Wahlen in Lok Sabha, verlor jedoch. Aber Lahiri wird für immer als der Musiker bekannt sein, der die Disco in den Mainstream gebracht und zu ihrem Aufstieg geführt hat.

Wenn man Russland noch besucht und „Jimmy Jimmy“ singt, werden die Russen höchstwahrscheinlich mit „Aja aja“ antworten. Und das ist der Effekt, den uns Lahiri hinterlässt.