Red Hot Chili Peppers Flea und John Frusciante gelten als Keimphobiker
Laut The Black Keys sind Flea und John Frusciante keine Fans von Händeschütteln.
Bang Showbiz
Die Black Keys sind bekannt für ihren knallharten Garage-Rock, eine fließende Verflechtung von Blues und Fuzzy-Gitarren, die Kritikerlob und eine Reihe von Hits hervorgebracht hat.
Aber am 12j Für das Studioalbum „Ohio Players“ vereinfachten die aus Akron stammenden Dan Auerbach und Patrick Carney den gutturalen Donner von „Lonely Boy“ und „Lo/Hi“, um eine stilistische Abwechslung zu schaffen.
Die erste Single „Beautiful People (Stay High)“ ist unverfälschter Pop-Rock, während die mit Beck und Noel Gallagher geschriebenen Songs ähnliche melodische Wege verfolgen.
Ohio Players, das am 5. April veröffentlicht wird, wird unterstützt von International Players Tour für 31 Termine, der vom 17. September bis November die Vereinigten Staaten durchquert. 12. Tickets sind im Verkauf Freitag, 10 Uhr Ortszeit auf Livenation.com.
In einem aktuellen gemeinsamen Gespräch Carney und Auerbach erklärten Welchen Einfluss „Record Pending“ auf ihre neuen Songs hat, wie sich Hip-Hop von Juicy J und Lil Noid in ihren Sound einfügt und warum Beck als „Supertalent“ gilt.
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Frage: Der Albumtitel bezieht sich offensichtlich auf Ihre Herkunft aus Ohio, aber ist er auch eine Anspielung auf die Ohio Players?
Patrick Carney: Es ist, vielleicht auf subtile Weise, dieses Albumcover ihrer Albumcover.
Dan Auerbach: Die Benennung der Alben ist der schwierigste Teil (des Prozesses).
Carney: Sie müssen Ihre Arbeit so gestalten, dass sie kreativ und logisch ist, aber es ist schwierig zu erklären, wie Sie zu dieser Entscheidung gekommen sind. „Wir hatten diese Platten in der Warteschleife, spielten 45er auf Pop-up-Partys und luden Freunde ein, sich uns anzuschließen, also spielte einer der Gast-DJs den Ohio Player 45 und es war wie ‚Ah.‘
Songs wie „Don't Let Me Go“ und „Beautiful People (Stay High)“ sind eher Pop-orientiert als Ihr üblicher Sound. Was hat diese subtile Veränderung ausgelöst?
Auerbach: Wir haben uns schon immer zu Songs hingezogen gefühlt, die eingängig, aber auch roh sind. Wir finden, dass es wirklich Spaß macht, zu versuchen, eingängige Songs zu schreiben. Bei „Beautiful People“ handelt es sich um eine Herausforderung der anderen Art, eine Zusammenarbeit mit (Produzent) Dan the Automater, von dem wir seit der High School Fans sind. Er hatte diese kleinen Episoden und Ideen, die er im Kopf hatte.
Ich höre ein bisschen seltene Erden „Ich will einfach nur feiern“ In „Schöne Menschen“. Liege ich daneben?
Carney: Es ist von allem ein bisschen los. Diese Plattenabende sind emotional, weil wir Songs spielen, die die meisten Leute nicht kennen, zum Beispiel Songs, die Gold wert sind, aber noch nie gehört wurden, weil entweder ein schlechtes Label ist oder der Künstler gestorben ist oder so etwas in der Art.
Auerbach: Wie diese Platte „Crumbia de sal“ von Cumbia En Moog. Es ist diese schwere lateinamerikanische Sache Das ist sehr tanzbar und klingt schwer und frisch und neu und alt. Es ist diese Art von magischem Album, das wir nachbilden wollten.
Wie war die Zusammenarbeit mit Noel Gallagher („On the Game“, „Only Love Matters“)? Befindet ihr euch schon seit längerem in den Umlaufbahnen des anderen?
Carney: Wir haben Noel zweimal getroffen2014 in Glastonbury und etwa zur gleichen Zeit in New York. Wir haben mit ihm gesprochen und er war sehr cool und lustig, wie man es erwarten würde. Ein Teil des Entstehungsprozesses dieses Albums bestand darin, Spaß daran zu haben. Wir haben uns bemüht, Nashville zu verlassen und gemeinsam Dinge zu erleben, also sind wir oft nach LA gefahren. Dan wollte mit Noel zusammenarbeiten und wir sind beide Fans, also haben wir uns immer wieder gemeldet und erfahren, dass er keine Zeit hatte. Mein Golfnachbar war seit 20 Jahren als Buchungsagent bei Oasis tätig, also fragte ich ihn: „Vielleicht hätte Noel Interesse?“ Da kam Noel zu uns zurück und gab uns im Januar (2023) ein viertägiges Fenster in London.
Auf Ihrem letzten Album (2002 „Dropout Boogie“) waren Billy Gibbons und auf diesem Beck, Juicy J und Lil Noid zu hören. Fühlen Sie sich jetzt offener für eine Zusammenarbeit?
Auerbach: Als wir jünger waren, waren wir in unseren Fähigkeiten sehr unsicher. Es hat lange gedauert, bis wir den Punkt erreicht haben, an dem wir ernsthaft zusammenarbeiten können. Pat und ich machen seit über 20 Jahren Musik und wir sind endlich an einem Punkt angelangt, an dem die Möglichkeiten grenzenlos erscheinen.
Wie bist du dazu gekommen, Hip-Hop-Künstler wie Juicy J und Lil Noid in deine Songs einzubeziehen?
Auerbach: Ich habe in den 90ern und frühen 2000ern im Underground-Memphis gerappt und Kassetten wie Three Six Mafia und Juicy J waren nur auf YouTube erhältlich. Es gab ein „Paranoid Funk“-Album, das Lil Noid gemacht hat, und ich war sogar ein Rap-Fan für mein ganzes Leben , so etwas habe ich noch nie gehört. Jedes Mal, wenn wir nach der Aufnahme einer Platte ins Auto stiegen, taten wir das Er trug die Aufschrift „Riding in a Chevy“. Und seien Sie wie ein Mann, es würde Spaß machen, mit Lil Noid zu arbeiten. Er kam nach Nashville und war wirklich großartig, ein kompletter Charakter.
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Kennen Sie Beck seit seiner Eröffnung im Jahr 2003?
Carney: Ich habe ihn in den 90ern kennengelernt, weil mein Onkel ein Musiker war, der mit Tom Waits spielte und Beck kannte. Er war der erste Rockstar, den ich je traf, als ich 16 Jahre alt war Besessen von „Odelay.Wir trafen uns 2003 in New York wieder. Wir spielten eine Show mit Sleater-Kinney und nach der Show sagten die Damen (von Sleater-Kinney): „Willst du zur Afterparty von Saturday Night Live gehen?“ Wir sagten, wie willst du uns reinlassen? „Unser Freund Beck ist gerade (in der Show) aufgetreten“, sagten sie. Also gingen wir in eine Bar und ich blätterte in einer Kopie von „Thickfreakness“ (dem zweiten Album) und so etwas führt normalerweise dazu, dass die CD im Müll landet. Aber er hörte uns zu und lud uns ein, die Sea Change-Tour 2003 zu eröffnen.
Als Beck hereinkam (um diese Platte aufzunehmen), waren wir dabei. Wenn er Vorschläge hatte, waren wir bereit. Er springt sofort ein und wir erfahren, warum Beck Beck ist. Er ist ein außergewöhnliches Talent, ein lyrisches und melodisches Instrument. Einen Song wie „This is Nowhere“ (den er gemeinsam mit Beck geschrieben hat) hätten Dan, Beck oder ich meiner Meinung nach nicht alleine schaffen können. Das ist der X-Faktor.
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