Jeremy Strong in der Rezension von „An Enemy of the People“ am Broadway: Seltsam enttäuschend

Jeremy Strong stand am Bartisch, eine selbstgerechte, rebellische Pose, die dem „Caliphate“-Spross Kendall Roy nicht fremd war, dessen Bekanntheit dazu beitrug, Henrik Ibsens etwas strenge Moralgeschichte von 1882 zu einem heißen Ticket für den Broadway zu machen. Strongs Charakter, Dr. Thomas Stockman, war gerade dabei, seinen Titel zu beanspruchen, indem er eine Versammlung im Stil eines Rathauses nutzte, um bald eröffnete örtliche Badehäuser wegen des Verspritzens von vergiftetem Wasser anzuprangern.

Stichwort Klimaaktivisten: Zugehörigkeit zu einer Gruppe namens Aussterben RevolutionSie brachten das norwegische Drama, das in einer Kleinstadt spielt, klar mit einer dringenden globalen Krise in Verbindung und riefen: „Die Ozeane steigen und sie werden diese Stadt verschlingen“ und „Auf einem toten Planeten gibt es kein Theater!“ Einige der Schauspieler schlüpften heulend in ihre Rollen zurück, während die Mitarbeiter sich beeilten, die Unterbrechung zu beenden. Schauen Sie sich die Videos an Und Sie werden sehen, dass fast niemand im Publikum, mich eingeschlossen, überrascht schien.

Das liegt daran, dass Amy Herzogs neue Version des Textes und diese umfassende theatralische Präsentation ihres Mannes Sam Gold eigentlich dazu gedacht waren, die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu verwischen. (Die Gäste waren gerade während einer kurzen Pause, die eine Reaktion auf Norwegen zu sein schien, zu kostenlosen Aufnahmen von Linie Aquavit auf die Bühne eingeladen worden.)

Die kühnen Themen, die Ibsen verkörpert – die Genauigkeit der Wahrheit angesichts der Mob-Mentalität, die Verbreitung von Fehlinformationen durch die Presse, das Geldverdienen auf Kosten der Natur – bedürfen keiner Aktualisierung.

Aber Herzog, der die von der Kritik gefeierte Version von „A Doll's House“ der letzten Saison adaptierte, fasst Ibsens Geschichte auch in einer vereinfachten, zeitgenössischen Umgangssprache neu zusammen. In klaren, offenen Dialogen dauert die Handlung knapp zwei Stunden, wobei einige Charaktere eliminiert werden – Thomas ist jetzt Witwer – und andere hervorgehoben werden, insbesondere seine Tochter Petra (eine attraktive Victoria Pedretti), deren Herzlichkeit und Integrität er genießt. Bringen Sie etwas Herz in die Verhandlungen.

Petras kurzes Werben um Petra durch den Zeitungsredakteur Hofstad (ein harter Caleb Eberhardt), der sich vom treuesten Verbündeten ihres Vaters zum schärfsten Feind entwickelt und sich weigert, Thomas' Studie über Wasserverschmutzung zu veröffentlichen, sobald klar wird, dass der Nachrichten könnten zum Ruin führen. Finanzen der Stadt.

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Aber das rätselhafte Fehlen von Feuer in der Inszenierung (trotz des wunderschönen, laternenreichen Lichtdesigns von Isabella Bird) ist dem guten Doktor selbst zu verdanken. Strong trägt Thomas‘ Überzeugungen wie eine schlaffe Hand auf einer Aktentasche und behält seine Fassung, selbst als er eine fatale Entdeckung macht und dann von dem Verrat, den er aufzudecken versucht, erschüttert wird. Berühmt dafür Extremer mathematischer DarstellungsansatzStrong scheint jeden Moment auf der Bühne mitzuerleben, ist aber nicht vollständig mit seinen Folgen beschäftigt – selbst wenn letzteres ihn zusammengerollt auf dem Boden liegen lässt.

Die Wege von Ibsens Logik verlaufen in bescheidenem Tempo – wie konnte Thomas nicht sofort verstehen, dass die Lösung des Wasserproblems teuer sein würde? Erlauben Sie dem Publikum, nach vorne zu springen und zu beobachten, wie die Charaktere aufholen. Die späten Auftritte eines vermeintlich brillanten Mannes darzustellen ist eine schwierige Angelegenheit, und Strong verfolgt einen einfachen Ansatz. So auch bei seiner wütenden Rede, in der er seine Hasser als einen ignoranten und selbstzufriedenen Mob beschrieb. Nach den feurigen Schreien der echten Demonstranten schien Strongs Vortrag ruhiger zu sein.

Das starke Duo mit Michael Imperioli, der sein Broadway-Debüt als Peter, Thomas‘ Bruder und Sheriff, der die Anklage gegen ihn anführt, gibt, verleiht der Wiederaufnahme einen gewissen Status im Kabeldrama. Doch die Intensität der sternenübersäten Sturmwolke von „The White Lotus“ breitet sich über die Bühne aus und die aufgeladene Brüderlichkeit zwischen den rivalisierenden Geschwistern ist nur zeitweise glaubwürdig.

Goulds Aufmerksamkeit für Textur und taktile Details fordert das Publikum auf, sich an ihn zu lehnen; Die frühen Szenen des Stücks fördern eine spannende Intimität, die später durch zivile Kontroversen zerstört wird. Von den zarten Rändern von Petras Wollschal (Kostüme von David Zinn) bis zu den Rosemaling-Mustern auf dem weißen Bühnenbild (entworfen vom Kollektiv Dots) schafft die Produktion eine verführerische und fesselnde Welt im Reich der Sinne. Aber es bedurfte gerade eines atemberaubenden Hinterhalts, um die Moral der Geschichte zu verbessern.

Feind des Volkes, bis 16. Juni im Circle im Square Theatre in New York. 2 Stunden. anenemyofthepeopleplay.com.